CONSTELACIÓN
Constelación
Onem
Artista interdisciplinario originario de Monterrey, Nuevo León.
Su obra explora la convergencia entre arte, tecnología, misticismo y lo ancestral, construyendo portales visuales donde la fantasía, la ciencia ficción y la memoria dialogan con lo invisible.
Su práctica se nutre del imaginario mexicano, la cultura popular y una estética contemporánea que combina lo pop, lo caricaturizado y lo surreal. A través de estas fusiones, crea un lenguaje visual donde lo ancestral y lo digital, lo espiritual y lo cósmico conviven como parte de una misma visión.
Cuenta con una maestría en Artes Digitales por Harvard University y formación en la Pictoplasma Academy de Berlín. Dirige ONEM Studio, desde donde desarrolla proyectos artísticos y colaboraciones con marcas globales como Viacom, Nickelodeon, Adobe y Televisa Networks. Su trabajo ha sido exhibido internacionalmente y reconocido con premios como el Latin American Illustration Award en Nueva York y el Best Book in Show en Harvard.
Obra en Show.
La Garza
2025
Mixta: acrílico y aerógrafo sobre lienzo, con elementos escultóricos en impresión 3D (PLA)
Serie Divine Moments of Truth
Precio al público : $169,000 Pesos Mexicanos
Descripción :Inspirada en una memoria entre la niebla y el mar, La Garza representa la tensión entre la fragilidad y la resistencia. El ave, con las alas abiertas en un intento por liberarse, lucha contra un tallo serpenteante cubierto de espinas que florece en calaveras. Detrás, una reja ciclónica insinúa el encierro, como si la escena ocurriera dentro de un límite invisible.
A su alrededor, dos manos se oponen: una ofrece un corazón herido; la otra empuña una daga tatuada con memorias. En una de sus patas, un rosario se enreda, entre fe y penitencia.
La obra dialoga con el imaginario mexicano del águila y la serpiente —una batalla entre fuerzas de vida y muerte—, donde la garza encarna la vulnerabilidad humana frente a aquello que la ata. La Garza es, al mismo tiempo, plegaria y combate: una búsqueda por trascender incluso cuando la serpiente parece vencer.
Titán
2025
Mixta: acrílico y aerógrafo sobre lienzo, con elementos escultóricos en impresión 3D (PLA)
Serie Divine Moments of Truth
Precio al público : $169,000 Pesos Mexicanos
Descripción : Inspirada en las esculturas y deidades prehispánicas, Titán representa la fuerza ancestral que resiste y se regenera a través del tiempo. La figura central, imponente y herida, suda sangre y exhala humo en un proceso de purificación y renacimiento.
Conectado por mangueras a dos pilares que lo sostienen, el cuerpo monumental se alimenta de la vitalidad contenida en jarrones donde florecen flores rojas: vida que brota desde la sangre.
En el muro, múltiples ojos observan al espectador, símbolos de una conciencia divina que todo lo ve. A sus pies, una mosca moribunda exhala su último aliento frente a una espada española caída —emblema de la historia, del poder que pasa y de la sabiduría ancestral que permanece.
Titán es una meditación sobre la dualidad entre lo monumental y lo efímero, lo sagrado y lo humano. En su presencia, el pasado no es ruina, sino energía viva que sigue respirando dentro de la materia.
Mosca Muerta
2024
Escultura mixta: modelada en realidad virtual y software 3D, materializada en resina mediante impresión 3D y pintada con aerosol.
Serie Divine Moments of Truth
Edición 2/3
Precio al público : $49,000 Pesos Mexicanos
Descripción : En esta pieza, una mosca con cráneo humano se convierte en alegoría de la fugacidad. Lo diminuto se eleva a monumento, y lo efímero se hace espejo de lo humano. En su cuerpo inerte habita la consciencia de nuestra propia caducidad: la vida reducida a un instante, la muerte convertida en permanencia.
La Mosca Muerta recuerda que incluso en la quietud más insignificante persiste una forma de existencia, un rastro de lo que fue —una mirada hacia la fragilidad compartida entre insecto y hombre.
Olmek
Diseñada en 2021 / Impresa en 2025
Escultura en impresión 3D (PLA), modelada en software 3D y acabada con pintura en aerosol texturizada tipo piedra
33 × 33 cm
Serie Neo-Ancient
Edición 1/10
Precio al público : $25,000 Pesos Mexicanos
Descripción : Inspirada en las colosales cabezas olmecas, esta obra reinterpreta lo ancestral desde una mirada contemporánea. Su superficie, de apariencia pétrea, evoca la solidez de la memoria y la permanencia de la cultura frente al paso del tiempo.
Olmek observa al espectador como una presencia viva, un eco que atraviesa siglos para recordarnos la fuerza del origen. Es una traducción moderna del poder ancestral: una cabeza que ya no sólo mira desde el pasado, sino que nos devuelve la mirada desde el presente.
Luchador Jaguar
2025
Escultura en impresión 3D (PLA), modelada en software 3D y acabada con pintura en aerosol texturizada tipo piedra
27 x 40
Serie Neo-Ancient
Edición 1/10
Precio al público : $25,000 Pesos Mexicanos
Descripción : Luchador Jaguar fusiona la cabeza del jaguar olmeca —símbolo de poder, linaje y conexión con lo divino— con el cuerpo de un luchador contemporáneo, ícono de la cultura popular mexicana. La obra reinterpreta la figura del héroe desde dos temporalidades: el guerrero sagrado del pasado y el luchador moderno que combate bajo la máscara.
Entre lo ancestral y lo urbano, esta figura híbrida encarna la continuidad del imaginario mexicano. Sus botas y cinturón evocan el espectáculo, mientras la cabeza de piedra recuerda el mito. En su conjunción, Luchador Jaguar celebra la identidad mestiza como fuerza creadora, uniendo lo ritual y lo lúdico en un mismo cuerpo.
Neo Ancient
2021 -2025
Prototipos escultóricos: Olmec, Balam, Luchador Jaguar y Cochinilla
Modeladas en software 3D e impresas en PLA mediante impresión 3D.
Acabado con aerosol texturizado tipo piedra y pintura acrílica en estilo caricatura.
Serie Neo Ancient
Precio al público : $7,000 Pesos Mexicanos c/u
Descripción : Estas obras —inspiradas en el imaginario prehispánico— reinterpretan figuras emblemáticas como la cabeza olmeca, el balam, el luchador jaguar o la cochinilla, trasladándolas a un contexto contemporáneo donde lo ancestral dialoga con lo moderno.
Su acabado, con apariencia pétrea, evoca la solidez de la piedra sagrada y la permanencia de las culturas originarias. A través de ellas, el artista reflexiona sobre la continuidad simbólica de México: cómo las formas, los mitos y los espíritus del pasado se transforman, sobreviven y reaparecen en nuevos cuerpos, materiales y lenguajes visuales.
Neo-Ancient plantea una mirada hacia el tiempo como un ciclo —donde lo antiguo nunca muere, sólo se reconfigura. Estas piezas, aunque individuales, comparten la misma pulsión: mantener viva la energía ancestral en el presente.